應真藏，作為中國古代佛教造像藝術的重要收藏與研究體系，一直以來以其精湛的工藝和深厚的文化內涵著稱。其中，銅雕佛像以其材質貴重、鑄造精細、金光熠熠的特點，成為宗教藝術與金屬工藝結合的典范。應真藏體系對銅雕篇進行了系統的補新圖工作，不僅豐富了現有藏品的圖像資料，更在學術上深化了對歷代銅雕技法、風格流變的認識。新補充的圖錄細致展現了從北魏至明清各時期銅佛的造型特征、紋飾細節乃至銹色包漿，為研究者與愛好者提供了更為直觀的視覺參考。

與此鐵雕藝術作為金屬造像的另一重要分支，也開始在應真藏的視野中得到更多關注。鐵雕佛像往往以其質樸雄渾、滄桑厚重的氣質見長，雖然鐵質易銹，保存難度大于銅雕，但其獨特的鍛造工藝與歷經歲月侵蝕后呈現出的古拙韻味，別具藝術與歷史價值。將銅雕的精致華美與鐵雕的粗獷剛健并置觀照，可以更全面地理解中國古代金屬造像藝術的多元面貌與精神追求。

此次“補新圖”工作，不僅是對銅雕藏品的圖像完善，更可視為一次學術梳理的契機。它促使我們思考不同材質（銅與鐵）在佛教造像中的應用如何反映出時代的技術條件、地域的審美趣味以及信徒的供奉心理。銅雕的鎏金璀璨可能更適合宮廷寺院的莊嚴供奉，而鐵雕的沉實凝重或許更貼近民間信仰的質樸需求。兩者在應真藏的框架下相互補充、彼此對話，共同構建出一部更為立體生動的中國金屬佛教藝術史。

對應真藏體系的研究不應僅限于單一材質或時代，而應持續整合新發現的圖像與實物資料，加強銅雕、鐵雕乃至金、銀、石、木等不同材質造像的比較研究。通過這種跨材質、跨時代的綜合視角，我們方能更深刻地領悟“應真”——即契合真如法性之精神內核，在紛繁的藝術形式中，探尋那條貫穿始終的信仰與美學脈絡。